XPM·新展预告 | 《黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离》即将上线！
2022年7月10日至10月9日，谢子龙影像艺术馆将呈现“黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离”，为观众带来艺术家黎晓亮从业数年来的系统性个人展览。
本次展览以三种距离为切入点呈现了三组不同距离下的影像作品——近距离凝视下的荧幕形象、私人空间内的时尚拟像和远处窥视下的群体肖像。通过这三组作品的并列呈现也引出三个关于距离的艺术思考——“摄影师与拍摄对象的距离”“拍摄中个体与真实人格的距离”“影像旁观者与图像的距离”。
以“三种距离”为切入点
呈现三组不同距离下的影像作品
近距离凝视下的荧幕形象——
《回到黑色》系列
私人空间内的时尚拟像——
《北京公寓》系列
远处窥视下的群体肖像——
《孤独星球》系列
同时展出黎晓亮最新创作——
《Modern Love》系列作品
关于艺术家
黎晓亮
摄影师、影像艺术家
黎晓亮的影像创作工作主要包括摄影、动态影像和多媒介实践。在过去的十多年中与主流时尚、艺术杂志合作记录了银幕上的绝大多数中国演员、艺术家和好莱坞巨星、摇滚歌手。与此同时，他也在长期实践具有持续议题性的个人艺术项目。其艺术项目“孤独星球”在连州国际摄影节获马丁·帕尔评审的摄影样书奖、“北京公寓”获得FAPA等国际奖项，并多次受邀于艺术机构和画廊展出，包括UCCA Lab、chi K11美术馆、昊美术馆、三影堂厦门艺术中心、Leica Gallery 等。
关于策展人
沈奇岚
艺术评论家、策展人、文化学者、作家
于德国明斯特大学获得哲学博士学位。华东师范大学设计学院客座教授。曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任，出版社艺术主编。现任《书城》杂志编委。
沈奇岚关注艺术和哲学的对话，与国内外艺术机构策划有多个富有国际影响力的展览和论坛项目，包括《时间的裂缝》《A.R.Penck: 暗喻会否成真？》《包豪斯课堂》《暗蚀》《重整|德国艺术立场》《中国骄傲——把当代作为方法》、《追忆似水年华——生命中的所有寻找》、《贾蔼力：莽原》、上海双年展国际论坛“回环”系列，“我们的未来The Futures”系列国际论坛等。她也担任了《蓬皮杜现代艺术大师展》、《艺术家此在》等展览的顾问。2020年，她担任集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名人与策展人。她为多家国际艺术媒体和国际艺术机构撰写专栏和画册文章，包括 Financial Times中文网、《信睿周报》、《生活》月刊、凤凰艺术、Noblesse、Artnet、上海博物馆、意大利乌菲齐美术馆、澳大利亚当代艺术馆、意大利Skira出版社等机构。2021年六月起，沈奇岚与ELLE合作了富有影响力的艺术音频节目《艺术治愈生活》。
Back to Black
在“回到黑色”（Back to Black）系列作品中，摄影师从2009年开始用统一的影像形式记录了超过150名演员、歌手，涵盖了荧幕上绝大多数知名的中国面孔，由个人视角记录了华语荧幕的十二年。作品通过两种形式，为我们呈现出近距离凝视下的荧幕形象。
人物被置于简易设置的舞台中，以各种姿态，从光线中徐徐隐入黑暗；或相反，他们正从无尽的深邃中显现。这种高度线性化的仪式感，褪去了时间和空间的概念，在此置换为一种黑色的在场，图像被转换为可遁入的隧道，观众们由此进入摄影师的视觉语言中。
112.5x150cm，艺术微喷，2021
Back to Black series - Sean Xiao
112.5x150cm，Giclée Print，2021
“回到黑色”系列 - 苏菲·玛索
112.5x150cm，艺术微喷，2014
Back to Black series - Sophie Marceau
112.5x150cm, Giclée Print, 2014
“回到黑色”系列-张艺谋
150×240cm，艺术微喷，2014
Back to Black series-Zhang Yimou
150×240cm, Giclée Print, 2014
「⼗五分钟」
「十五分钟/ 15 Minutes」视频为摄影师作品 “回到黑色 Back to Black” 的动态影像延伸。艺术家在作品中还原了其影像创作的经典布景，并邀请演员参与拍摄。在作品中艺术家利用机械装置使场景中的灯光持续前后摇摆，艺人从一片黑暗中出现，并随着光线的移动时隐时现，最终再次消失。
艺术家将影像中的桌子比喻成舞台，一个被公众所关注的舞台，艺术家通过舞台之上的影像雕塑讨论了公众传媒，社会关注与个人身份，期望的复杂关系。
「回到⿊⾊影像交互装置」
这组⾃拍装置还原了 “回到黑色 Back to Black” 系列作品拍摄现场及光影，观众在装置前⾃动触发拍摄，获得与该系列同质感的肖像。
作为摄影师，黎晓亮想知道的是，在设置好的“回到黑色 Back to Black”同等场景中，肖像摄影有多少部分可以被自动摄影所取代。他尝试在展览中用自由交互装置来探索摄影的未来，并提出问题：如果科技和机器都可以替代你，那别人为什么不可以？
Peking Apartments
《北京公寓》（Peking Apartments）记录了那些生活在北京普通公寓里面的外籍模特，向我们讲述隐藏在“完美”、“无瑕疵”的外籍模特群体背后的故事，在此表现为一种私人空间内的时尚拟像。镜头穿过由西方面孔占据的时尚拟像，将包裹在时尚外壳之下的“实在的”个体性展示在我们眼前。
也许我们对她们作为视觉消费的“商品”属性的某种需求，才是她们在这里的原因。
“北京公寓”系列
138×92cm，艺术微喷，2020
Peking Apartments series
138×92cm, Giclée Print, 2020
“北京公寓”系列
138×92cm，艺术微喷，2018
Peking Apartments series
138×92cm, Giclée Print, 2018
《Vlada》
纪录片展现了主人公Vlada在北京公寓的日常生活。Vlada是广告拍摄中被人为制造的“完美模特”，也是当代社会中鲜活的生命个体。纪录片试图从人物的“时尚符号”切入，探讨当今处于全球消费主义裹挟之下的社会中个体的多重身份，以及个体与社会运作机制之间的复杂关系。
展厅效果图
Lonely Planet
在作品《孤独星球》（Lonely Planet）中，摄影师跨越12个国家40个城市，记录下通过同一个电子窗口联系起来的不同面孔，展现出一种在远处窥视下的群体肖像。随着当代信息的爆炸，我们主动或被动地被信息吞没，手机让每个人的精神世界得到无限的延伸。
“低头，注目”不仅是时代的表象，更指涉了当代社会中群体同质化的现状。作品中的发光荧幕仿佛构成了一个个镜渊（mise-en-abyme）式的孤独星球，冷漠地遥遥相隔却又相互联系。
“孤独星球”系列
尺寸可变，混合媒介，2015-2022
Lonely Planet series
Variable size, Mixed Media, 2015-2022
Modern Love
《摩登絮语》（Modern Love）是黎晓亮对于当代人精神与情感状态的细腻捕捉。这种状态是一种流动的存在，它们有的烙印在形影不离的恋人之间，有的移情在各式各样的日常物件中，有的隐匿在人们习以为常的动作语言中。
在各式亲密又疏离的演绎中，艺术家挖掘着属于这个纷繁时代中的个体经验与情感模式。
“摩登絮语”系列
Modern Love series
尺寸可变，艺术微喷，2022
Variable size, Giclée Print, 2022
“摩登絮语”系列
Modern Love series
尺寸可变，艺术微喷，2022
Variable size, Giclée Print, 2022
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